Monday, November 30, 2009

I skoni tou hronou /The Dust of Time (2008)

Zaista je vrhunska umetnost da angažujete fenomenalne glumce, odlične kamermane, požrtvovane scenografe, interesantne kostimografe, vrhunskog direktora fotografije i da onda napravite jedno žešće impotentno "art" sranje od filma. Čovek koji je to uspeo da uradi zove se Theodoros Angelopoulos, a film koji treba da izbegavate u širokom luku osim ako niste raspoloženi za mazohističko testerisanje mozga je njegovo poslednje masturbiranje pompeznog imena The Dust of Time.

Poslednji film sa kojeg sam demonstrativno izašao na pola projekcije je bio Underground izuzetno talentovanog režisera Emira, a neverovatno promućurnog anti-global biznismena Kusturice. Čovek je provalio fazon kako da uzme pare buržujsko/srednjoj EU klasi koja udavljena u moru sopstvenog dosadnog života guta nadrealno glupe prizore jednog Balkanca koji im prefrigano servira stereotipnu verziju orgijaško-podivljalog Balkana. I onda povrh svega na volšeban način za neverovatnu glupost i odvratnost uzme zlatnu palmu u Kanu. A da stvar bude još luđa, te iste godine veliki masturbator Angelopoulos demonstrativno popizdi na Kan koji mu nije udelio zlatnu palmu za "Odisejev pogled". Jer on za sebe, verovatno, misli da je "the greatest" te je šok koji mu je kanski žiri priredio bio toliko jak da nije mogao da sakrije svoju malograđansku uvređenost već je u maniru sitne intelektualne pizde cvileo na sve strane kako mu je naneta ogromna nepravda. Što mu nije smetalo da i dalje šalje svoje onanije na isti festival. Samo tren, da idem da se ispovraćam u klonju od napada mučnine prouzrokovanog pokazanim licemerstvom (uuuurgggg, blljaaaak!!!).

I na taj način, u mom malom privatnom filmskom životu stvorio se link između njih dvojice koji se - inače - međusobno ne podnose, a koje ja zajedno ne podnosim. Doduše, iz različitih razloga (Kusturicu zato što je izneverio talenat podaren od više sile zarad pilićarskog mešetarenja, a Theodoros-a zbog pretencioznosti koje ljude asocira na termin "art film"). Link koji je sticajem okolnosti stvoren između njih dvojice realizovao se u mom slučaju i drugim demonstrativnim napuštanjem projekcije u dvorani DKC-a u okviru Festivala Autorskog filma (doduše, ovaj put negde pred kraj filma).

The Dust of Time je pokušaj filma unutar filma koji kroz autorovu istorijsko/porodičnu/filmsku priču treba da nam demonstrira kako je ljudski život jedna krhka i treperava pojava unutar kovitlaca istorijskih neminovnosti. William Dafoe glumi režisera (pretpostavljam samog Angelopoulosa) koji u Rimu završava deo montaže svog filma kojeg imamo prilike da gledamo paralelno sa aktuelnom radnjom vezanom za samog Dafoe-a. I to je najbolji deo filma. Priča o bivšim komunistima izbeglim iz nacističke Evrope u "majčicu" Rusiju koja se informbirovskim načinom razmišljanja za tili čas preobrazila u "maćehu" Rusiju koja šalje svoje "nepodobnu" komunističku decu u zimska bespuća Kavkaza i Sibira. Polako shvatamo da je ljubavna melodrama koju gledamo u predivno snimljenim kadrovima zaleđene Ruske bestragije u stvari priča o režiserovoj majci, njegovom ocu i dugogodišnjem sapatniku-ljubavniku iz sibirskog logora - prijatelju.


Nažalost, dok počinjemo da uživamo u napetoj istorijskoj ljubavnoj priči, Theodoros kreće da nas guši emotivnim životom svog glavnog lika - režisera - koji je zarad svoje umetničke opsesije uništio svoj porodični život. Ne samo da ga je žena napustila, već i maloletna ćerka luta ulicama Rima u stanju kliničke depresije dok Dafoe jurca u stanju nervne iscpljenosti pokušavajući da je nađe - uplašen od najgoreg.

I nakon prve trećin
e filma kreće mučiteljski pakao. Priča se rasplinjava u neverovatno dosadnom emocionalnom grču troje staraca (nekad mladih komunista i protagonista filma kojeg režiser snima, a u isto vreme i njegovih roditelja i njegovog "strica") koji se razvlače po Rimu u nekoj nadrealnoj halucinantnoj teatarskoj izveštačenoj atmosferi sa sve ponavljenjem rečenica po dva puta. Kao neki izmrcvareni eho koji nas tuče po mozgu svojom uzaludnošću. Odlični glumci su stavljeni u groteskni kontekst te su grimase koje prave svi zajedno zaista nepodnošljive za gledanje. Da ne pričam o apsolutnoj neuverljivosti samih scena. Režiserski tretman je besmislen i nepotrebno razvučen/gušiteljski u nameri da tendencioznim postupcima usporavanja i teatralnog načina govora postigne "art" efekat. Na kraju, Theodoros sam sebi prosvirava metak kroz čelo jer "dramatične" scene samoubistva i emocionalne boli izazivaju smeh, a ne bol, tugu ili već-ne znam ni sam koja mu je bila namera-težu emociju. Iskreno, Katarina i ja smo vrištali od smeha tj.muke dok smo gledali nesrećnog Bruno Ganz-a kako sa nekom patetičnom grimasom skače u reku.

Ceo film izgleda kao muva bez glave gde nas režiser svojom intelektualnom impotencijom mrcvari ponajviše nepostojanjem smislene koherent
nosti. Poigravanje sa psihoanalitičkim razmišljanjima - nemogućnost glavnog lika da zbog traumatične porodične istorije i ranog razdvajanja od majke izgradi sopstvene emocionalne veze - je jalovo i loše utemeljeno, a insistiranje na umetničkoj "posebnosti" i "posvećenosti" višim ciljevima lika filmskog stvaraoca je zaista - degute.

Theodoros je uspeo da nam raskine svaku emotivnu empatiju prema sopstveno stvorenim likovima. Mi samo želimo da oni nestanu sa ekrana, pogotovo starački trio koji izaziva rastuću želju za filmskim lapotom. Nasilno gurana metafora istorijskih događaja (II svetski rat, Vijetnam, Pad Berlinskog zida itd) koji treba da nam podvuku relativnost ljudskih sudbina unutar ludila života je stvarno - deplasirana.

Bežite glavom bez obzira od ovog filma osim ako ne volite da gledate beskonačno masturbiranje u kojem se ne nazire kraj završnici niti prosipanju bilo kakvog semena. Žali bože para koje su raznorazni kulturni fondovi ispraznili za ovo mudoseranje umesto da su otišle nekim mladim ljudima koji imaju šta da kažu. Zamišljam tu scenu - kako ulazi rumeni, samozadovoljni Angelopoulus u kancelarije ministarstva i svi ortaci koji mu tu rade kažu: "Teo, koji ti je sledeći genijalan projekat? Evo, prvo ćemo sve pare da iscedimo za takvu pompeznu veličinu kakva si ti, a šta ostane podelićemo ovoj mlađariji koja ne zna šta je prava umetnost već pravi neke tzv "nezavisne" filmove. Pa oni ne znaju da čim se ne smoriš dok gledaš - to nije prava umetnost!".



Napomena vezana za organizaciju Festivala Autorskog filma:


Ozbiljno se razmišljam da li i sledeće godine da idem na ovaj festival jer mi je više pun oIo amaterizma vidljivog u organizaciji koji se ispoljava na grbači nas- gledalaca. Nakon jurcanja da stignemo na vreme 10 min pre 23h u bioskopu Balkan na projekciju "Soul Kitchen"- a zatekli smo red na ulici jer je - pretpostavljam - prethodna projekcija kasnila (pretpostavljam jer niko nije našao za shodno da nas obavesti zbog čega čekamo na ulici do 23.20h) te smo u maniru stada ovaca svi stajali u startu za sprint zbog nenumerisanih sedišta. U DKC-u je projekcija kasnila "samo" 10 minuta, a i nije bila gužva jer je bio popodnevni termin + veliki masturbator. Zar je toliki problem sesti i sračunati trajanje filmova i napraviti pristojne pauze između njih koje omogućavaju da se neplanirani problemi saniraju? Pa čak i ako se takvi propusti izdešavaju, zar je problem da neko izađe i kulturno objasni ljudima zbog čega kasni projekcija uz izvinjavajući osmeh? Festival Autorskog filma? Not next time next year. Umetnost ne podrazumeva i ne opravdava javašluk.

Kerovođa na Popboksu - Soul Kitchen (2009)

Zahvaljujući dobrom ukusu
filmske urednice najposećenijeg 
regionalnog web sajta koji se bavi 
savremenom popularnom kulturom 
moje filmske recenzije će se 
periodično objavljivati u okviru 
Popboks-ovog digitalnog prostora. 
Prvi tekst koji će mi doneti $$$ (u jee!) 
možete pročitati na ovoj adresi.

Friday, November 27, 2009

Hund Menschen V

beograd, srbija
photo/blurred

Karneval je bio u gradu

















Šarm, uzbuđenje i melodrama su okupili divne ljude na jednom mestu/
Pulsiranje srca je pokrenulo noge po plesnom podijumu/

Karneval je obradovao radne ljude sa poklonima kao što je i obećao/

Nadamo se da ćete uživati u njima jer su pravljeni sa emocijama/
Sledeći put skidamo maske 17.decembra u Žici/
Do tada lepo sanjajte i brinite o bližnjima

karneval /playlist /emocije ispod maske


šifra: izvođač / pesma / album / godina izdanja / zemlja

1. stars/the night starts here/in our bedroom after the war/2007/kanada
2. local natives/wide eyes/gorilla manners/2009/usa

3. land of talk/give me back my heart attack/some are lakes/2008/kana
da
4. mum/the smell of today is sweet like b eastmilk/sing along to songs you don't know/2009/island

5. slowdive/souvlaki space station/souvlaki/1993/engleska

6. m83/graveyard girl/saturdays = youth/2008/francuska

7. the dying seconds/i'll make the best weapon/the dying seconds/2008/irska
8. sin fang bous/melt down the knives/clangour/2009/island
9. foreign affair/ghosts can´t run away (featuring annelli drecker)/east on fire/1989/izrael

10.hartfield/andromeda night/l.i.b.r.a./2008/japan


11.the cure/only one/4:13/2008/engleska
12.a place to bury strangers/smile when you smile/2009/usa
13.a-ha/mother nature goes to heaven/foot of the mountain/2009/norveška
14.placebo/ashtray heart/battle for the sun/2009/engleska

15.joy division/the only mistake/still/1981/engleska

16.sigur ros/inni mer syngur vitleysingur/we play endlessly/2009/island

17.ataraxia/the nine rituals/kremasta nera/2007/italija

18.clock dva/4 hours(original single mix)/thirst(re-released)/1992/engleska
19.camera obscura/my maudlin career/my maudlin career/2009/škotska

20.morrissey/all you need is me/years of refusal/2009/engleska


21.ride/like a daydream/smile/1990/engleska

22.blank dogs/tin birds/under and under/2009/usa

23.we were promised jetpacks/quiet little voices/these four walls/2009/škotska
24.the big pink/velvet/a brief history of love/2009/engleska
25.wild beasts/we still got the taste dancing on our tongues/two dancers/2009/engleska

26.the knife/heartbeats/deep cuts/2003/švedska

27.annie/bad times/don't stop/2009/norveška

28.asobi seksu/thursday (the twelves remix)/singl
/2007/usa
29.suede/she's in fas
hion/head music/1999/engleska
30.friendly fires/strobe/friendly fires/2008/engleska


31.passion pit/folds in your hands/manners/2009/usa
32.metric/gold guns girls/fantasies/2009/kanada
33.lykke li/dance dance dance (buraka som sistema remix)/singl/2008/šve
dska
34.80Kidz/frankie (vocal: the shoes)/this is my shit/2009/japan

35.dan deacon/get older/bromst/2009/usa
36.vitalic/poison lips (original mix)/poison lips/2009/francuska

37.wolfsheim/wundervoll/casting shadows/2003/nemaèka

38.ponyrex/hollogram/ep/2009/meksiko
39.editors/papillon/in this light and on this even/2009/engleska

40.maps/the note(these voices)/turning the mind)/2009/engleska


41.the frozen autumn/concavo-convex/is anybody there/2005/italija
42.kleerup/longing for lullabies(hunden & pipan remix)/singl/2008/švedska
43.pet shop boys/all over the world/yes/2009/engleska

44.erasure/storm i
n a teacup(single version)/storm chaser/2007
45.royksopp/it's what i want/junior/2009/norveška
46.tiga/speak,memory/ciao/2009/kanada

47.the presets/kicking & screaming/apocalypso/2008/australija
48.front 242/u-men(instrumental)/geography(bonus cd)/2004/belgija

49.clan of xymox/heroes(pop version)/heroes/2007/holandija

50.apoptygma berzerk/black vs. white/rocket science/2009/norveška


51.port-royal/anna ustinova/dying in time/2009/italija

52.silence/favourite routine/vain, a tribute to a ghost/2004/slovenia

53.cocteau twins/musette and drums/the pink opaque/1985/engleska
54.the most serene republic/the old forever new things/...and the ever expanding universe/2009/kanada

55.karneval/jedra/izgubljene himne/2009/srbija!

56.video sex/video sex/arhiv/1997/slovenia

57.mutyumu/god's eye (l'oeil est dieu)/irlya ilya/2008/japan

58.fleet foxes/ragged wood/fleet foxes/2008/usa

59.borghesia/police hour/resistance/1990/slovenia






Ova emocija mi je dobro poznata.

Tuesday, November 24, 2009

SAD ZNATE DA SREDA NIJE OBIČAN DAN!














ŠARM!UZBUĐENJE!MELODRAMA!


PULSIRANJE SRCA KOJE ĆE VAM POKRENUTI NOGE!

DOKAZ DA JE BEOGRAD IPAK VELEGRAD!


Da li treba da vas podsećam da se veče ne završava u 00h? Jedina muzička emisija na radiju koja ima m00a i MOĆ! da vas prikuca uz radio aparat do kasnih noćnih sati.Savršena dopuna emocionalnog paketa!







Sunday, November 22, 2009

Maps "Turning the Mind" (2009)

Mreža je stalno uključena. Elektroni zuje na sve strane u beskonačnom sajber univerzumu.Refleksija sopstvenog lica na monitoru je jedino lice koje većina ljudi vidi tokom dana- i- noći. Sećanja na emocije su isparila iz učaurenih ljuštura i prilepila se putem tajanstvenih interaktivnih digitalnih igračaka za sićušne mrežne elektrone. A fantom slobode James Chapman a.k.a. Maps na svom drugom albumu iz tekuće godine Turning the Mind uspeva da muzički zabeleži emotivni ples mrežnih elektrona.

Čitam kritike na stranim sajtovima i ne mogu da verujem. U potpunom sam neskladu sa anglosaksonskim javnim mnjenjem. Svi su u fazonu "James je napustio svoj divan shoegaze zvuk...nema više gitara....sintevi i elektronski pristup su emotivno ohladili priču...previše droge je uticalo na gubljenje kriterijuma itd...blah...blah..oIo". Kerovođa ima zlatne uši, za razliku od njih. I na vašu sreću. Jer slobodno možete već od sada-odmah-nakon pročitanog teksta- da skinite ovaj muzički uzbudljiv album i da uživate u zvuku 21.veka koji usled ubrzane digitalizacije/tehnokratije nije izgubio na emotivnoj komponenti.

Chapman
je napravio kardinalnu marketinšku grešku koja ga je koštala lošeg kritičkog prijema. Objavio je svima da je veći deo vremena dok je stvarao ovaj album bio pod dejstvom raznoraznih neidentifikovanih ilegalnih supstanci. I da je bio pod jakim uticajem Mindfulness psihoterapijske škole [kognitivnog pravca] poznate po lečenju depresije. Ostaje nejasno da li su ove dve stvari povezane tj. da li jedno uticalo na drugo.Novi puritanski kulturni establišment ne toleriše više takve izjave. Teror zdravlja je odavno prisutan. Chapman-ova loše promišljena izjava bi mu možda donela poene u 70-tim ili 80-tim, pa čak i u 90-tim, ali sada je sam sebi smestio zajeb. Jer droga je postala javno nepoželjna stvar, a samim tim njegova umetnost je postala predmet suptilnog moralnog diskutovanja sažetog u prividno logičnom zaključku- ako se neko drogirao dok je stvarao nema šanse da je bio objektivan, a samim tim ovaj album je posledica promašenog narko tripa.

Ako bi prihvatili ovu logiku, mislim da bi morali da poništimo pa-ajde-baš-da-ne-preteram bar 50 % svetske istorije umetnosti. A i koga boli uVdO za pitanje objektivnosti?! u umetničkom pristupu. Valjda se tu baš radi o potpunoj subjektivnosti. That's the name of the game. I na kraju krajeva da li kada slušamo muziku uopšte razmišljamo o tome da li je taj i taj koji je kreator dela neki bilder, tip u odelu, prljavi ubuđali zarasli hipik ili nadrogirani frik?

Kada opalimo
play- po- prvi- put u prvim redovima sedi samo naše nesvesno. Da li se naš subjektivni sklop, trenutna životna situacija, lična interesovanja i stil života preklapaju sa zvukovima koji plove po sobi. Sviđa mi se ili ne. Samo je to prva i jedina originalna emocija. Sve ostalo je naknadna intelektualizacija.

Moje kolege - strani kritičari su potpuno "fulali". Jer
Turning the Mind je definitivno hrabar iskorak u muzičkoj karijeri one man band-a Maps. I sigurno je podjednako dobar ako ne i bolji od hvaljenog prvenca We Can Create iz 2007. Nabijen tenzijom od početka do kraja, ovo je tip albuma gde se emocije i ideje nisu štedele niti se kalkusilo sa njima. Deluje kao da je nastao u jednom snažnom kretivnom dahu. Nema cinculiranja, aranžmanskog kalkulisanja niti očiglednog podilaženja.

Zaista ne razumem vrstu
zameranja koja je česta, a svodi se na prebacivanje muzičarima zbog ne-kopiranja samog sebe?! Valjda je upravo najuzbudljivija stvar u životu iznenađenje? Pokušaj nečeg novog, menjanje, istraživanje. Zato uvek dodatno dajem pluseve ljudima koji kreativno napreduju u svojoj karijeri. Pa čak i ako eskperiment nije uspeo. A ovde to nije slučaj. James je jednostavno shvatio da 2009-ta nije 2007-a. A i depresija ima ogroman kreativni potencijal. Ako nekad uspete da izađete iz nje.

Od prve uvodne Turning the Mind James nagoveštava da je odlučio da sedne u svoja kognitivna kola i da drmne papučicu za gas. Prava luzerska pesma u stilu James Dean-a. Odlična i upečatljiva vokalna deonica i sentimentalan harmonijski sklop. Propadanje sa stilom.

I Dream of Crystal ima nešto francusko u sebi...tipa "Jedan čovek jedna žena". Možda previše šaptački vokal nije baš najbolje legao, ali je zato mini simfo aranžman izvukao stvar.

Let Go of the Fear
je plesni hit sa malom dozom gotik/industrial atmosfere. Asocijacije pomalo lete i ka Pet Shop Boys-ima...dobar ukus je već pola pesme.

Valium in the Sunshine je kako ja zamišljam da bi Cold Play trebalo da zvuče da bi mi se dopali. Dopadljivi efekat stvara cirkularna pulsirajuća sint tema.

Papercuts je repetativna psihodelija koja vuče na folk ali više u smislu asociranja na gorštačku hermetičnost "nešto čudno se tu dešava". Najzanimljivi momenat u pesmi su prateći vokali.

Love will Come je prava dance mrežna pesma. Mantra koju svi vrte dok sede za kompovima i gledaju tuđe privatne slike...nekako, ljubav će doći. Ali neće. Izađite malo iz kuće.Na plesni podijum. Neki su se tako - realno - smuvali.Nalik Happy Mondays dance remix-u.

Everything is Shattering je pravi biser ovog albuma. Pop hit 1/1. Sve je tu. Dovoljna količina zavodljivosti, pravi optimističan tempo i minimalna doza sete neophodne za oplemenjivanje pesme. Intimnija varijanta Air-a.



Nothing
ima predugačak uvod sa nedovoljno uzbudljivim vokalom te je drugi deo pesme kad ulazi odličan bubanj izgubio na tenziji. Nepotrebno ponavljanje iste stvari na albumu. Moglo je i bez toga.

The Note (These Voices)
je drugi pravi biser ovog albuma. Plesni ritam uz pumpajući bas nadopunjuju sofisticirane harmonijske linije glasa i klavijatura. Jednostavno i efektno. Pametan i lep aranžman pesme.

Chemeleon je Ride bez gitara. I to sa Nowhere albuma. U npr. obradi Erasure dua.

Die Happy, Die Smiling
je - ebiga - prava đanki pesma. Za sve office manager-e i pi-ar stručnjake. Zato mi se i ne dopada. Mada ima par interesantnih muzičkih instrumentalnih tema, ali nedovoljno kao opravdanje. Pa čak i to što poseduje taj New Order šmek je ne vadi. Dosadno.

Without You
zatvara ovaj više nego dobar album. Podvlačeći osnovne motive Maps-a: hipnotičke kružne sint teme, plesne ritmove koji guraju napred u stilu ponosne koračnice koja hrabro grabi ka svesnom porazu i introvertne mekano/šaptačke vokalne deonice. Odličan potez je što ne traje dugo i na taj način ima funkciju sublimata celog albuma. Kao tačka na i.

James Chapton je možda stvarno preokrenuo svoj um, ali većina kritičara nije preokrenula svoje uši. Ali, na kraju celog trkačkog dana ipak svi ostajemo sami sa sobom nasuprot monitora. Kritičari ne sede sa nama. Samo je play i stop u igri trenutnih stanja i promena raspoloženja. Meni će ovaj album da bude jedan od boljih iz 2009-te. Za vas ne znam. Za njih dve znam.

Friday, November 20, 2009

Wednesday, November 18, 2009

Sweet and Lowdown (1999)

Vraćamo se de5et godina unazad da bi u sadašnjem mračnom i paranoičnom trenutku koji bi mogao da ponese naziv nova post-depresivna era mogli da razvučemo usta od uha do uha bez straha da će neko da nam pljucne hInI u njih. Woody Allen je uvek imao istančan osećaj za humor koji mnogi ne vole ili ne kapiraju. Mislim da je sa ovim filmom progurao svoj neurotičan cirkuski živac i do svojih najvećih mrzitelja. Ako se ne budete smejali dok ga budete gledali mislim da bi trebalo da razmislite o smanjivanu porcije bensedina koju uzimate.

Ok, svima je poznato da je Woody ljubitelj par stvari koje stalno protura kroz svoje filmove: psihoterapije, bračnih prevara, New York Knicks-a, ere velike depresije, jazz muzike i kurAV!av!A. I u ovom filmu je nekako uspeo da izmeša sve ove sastojke (bez basketa) i da u svom prepoznatljivom maniru stvori nešto drugačije-a-slično.

Igrajući se fikcionalnom biografijom drugog najboljeg jazz gitariste na svetu/prvi je uvek bio i ostaće Django Reinhardt/ u periodu post-depresivne Amerike 30-tih godina režira neverovatno zabavan, duhovit/komičan i sweet & topao film. Kao i u svakom njegovom filmu u kojem se pojavljuje samo iza kamere i ovde se to oseća u boljoj postavci celokupne filmske slike. Što ne znači da ne postoji i posebna vrsta draži u haotičnim filmovima u kojima je sa obe strane objektiva. Koliko ima režisera danas kao što je on? Jedan. Dakle, možete da ga pljujete koliko hoćete, ali najpoznatiji filmski neurotičar-hipohondar iza sebe ima već opus za dodelu počasnog oskara za životno delo.

Ako postoji veća vrednost u ovom filmu od njega
samog to je onda genije zvani Sean Penn. Preuzimajući na sebe zadatak nosioca kompletnog scenarija i atmosfere, Penn potpuno ulazi u kožu jazz gitariste Emmet Ray-a, kreirajući kompleksnu dinamiku samog lika omogućavajući nam da se sa maksimalnim uživanjem prepustimo majstorskim igrarijama. Emmet je ah-kakav-bi-i-bio-nego neurotičan karakter, mali smrdljivac kleptomanskih sklonosti koji van sviranja svoje dane i noći troši u opijanju, pucanju na pacove po đubrištima, posmatranju vozova i neuspešnim pokušajima da zaradi neku veću kintu od "menadžerisanja" tj. podvođenja kurvi.

I kako to često u životu biva talenat kao najveća droga koja može da se pazari samo od boga (by Antonije Pušić) često zna da se sme
sti unutar baš ovakvih karakternih frikova. Dovodeći u pitanje o čemu se u životu zapravo radi? Ili je umetnost precenjena tj. umetnost ne oplemenjuje ili je sve u stvari jedna velika sprdačina u vidu poker aparata gde slučajno levo-levo-desno donosi dobitak ili gubitak. Poznajući neke zaista talentovane ljude zastupam Woody-jevu tezu: i najveće smradine od ljudi u kontekstu svog bogom danog i nezasluženog talenta znaju da usreće i oplemene druge. Ta premisa upravo i donosi jedan kvalitet realiteta koji nam omogućava da sa lakoćom prihvatimo suludu Emmet-ovu ličnost koja ziheraški tokom celog filma pokušava da izvaćari bar neku sitnu korist iz svake situacije. A sa druge strane da nas potpuno očara sa gitarom u rukama, ležerno demonstrirajući vrhunsko umeće sviranja. Život je mnogo kompleksniji od crno-bele fotografije, a Woody je celu karijeru napravio na eksploataciji svih ostalih boja koje grade pun kolorit života.


I dok pratimo Emmet-a u njegovim naporima da dostigne uspeh neprikosnovenog Django-a od kojeg ima fobiju (na sam spomen mogućnosti susreta sa njima pada u nesvest) mi se konstantno smejemo ludim situacijama koje nameće sama priroda tako specifične osobe. Sean Penn je rasturio ovu ulogu. Ne mogu da se setim kada sam se poslednji put ovako smejao. Tragikomične situacije u kojima se nervozno batrga sa stavom pravog picopevca - pauna glumeći sviračku veličinu tj.super star-a se smenjuju sa postupcima sitnog pilićara - prevaranta koji bi za 1$ prodao kevu.

Ali, Penn koji je velemajstorski odigrao ovu ulogu ne dozvoljava banalizovanje kompleksnosti
jednog ljudskog bića, pogotovo nekog ko toliko iskače iz proseka dosadne mase. Sitni, trapavi pokušaji nežnosti prema nemoj Hattie (dirljivo romantična i slatka) sa kojom razvija poseban odnos na ivici stalnog raskidanja veze zbog svoje druge fobije - straha od vezivanja i ostajanja na jednom mestu - pokazuju da svako od nas pa-i-ovakvi-picopevci imaju nežnu stranu svoje ličnosti i potrebu za ljubavlju. A egocentričnom paunu kao što je Emmet nema žena savršeno odgovara. Ne priča, a uvek sluša. Hm...da li samo Emmet-u? Mada, lakom na slavu i podilaženje, ženi koristoljubivu groupi devojku (u lisičje/svilenkastom izvođenju Uma-e Thurman). Muškarci su stvarno predvidljivi.

I onda, na kraju, ipak su tu i muzičke scene. Emmet sa gitarom u rukama, odvojen od realnog okruženja u trenucima sviranja. Prepušten umetničkom zanosu i ekstazi momenta, zaljubljen u muziku koliko i u sebe. Kao na plakatu i u filmu, sedi na ivici polumeseca. I taman kad se unesete u muzičke improvizacije na temu jazz standarda (koje su za film prelepo odsvirali Howard Alden i Bucky Pizzarelli) sledi scena mentolskog pucanja u pacove po raznoraznim đubrelama i blejanje u vozove sa flašom u rukama. Red umetnosti, red đubreta. Kao i u životu.

Poznat kao veliki cinik, Woody Allen pravi mali izuzetak sa ovim filmom. Atmosfera je više nego prijatna i opuštena, svi likovi su obojeni toplinom, a humor se rasipa na sve strane kao pirinač po glavama mladenaca. Zaista
pravi sweet film koji vam preporučujem kao savršenu relaksaciju za ova napeta vremena.

Monday, November 16, 2009

Wild Beasts "Two Dancers" (2009)

Dok slušam ovaj PReDIvaN!! album mogu da zamislim sebe u ulozi Steven Rea-e iz kultnog Neil Jordan-ovog "The Crying Game" (1992). Kako postajem fasciniran razotkrivanjem sopstvene ženske strane koja samo doprinosi jačanju muževnosti. Seksi dualitet koji na glamurozan način šarmira tanane i suptilne emocije.

Noćima slušam ovaj album satenske privlačnosti. Potpuno sam se zaljubio. Eto. Odrastao muškarac može i dalje da padne na iluzionističke muzičke trikove. Kendal, England! Zahvaljujem Queen Katherine School-u što je spojila Hayden Thorpe-a(vokal/gitara) i Ben Little-a(gitara) koji čine okosnicu ovog art pop benda. Tom Fleming (basista i drugi vokal) i Chris Talbot (bubanj) zatvaraju priču o ovoj fantastičn0j 4-0rci.

Kakav vokal! Hayden poseduje ludački falset glas - koji je na stalnoj ivici polnog neprepoznavanja. U stilu prave drag queen operete. Ali otpevano sa žešćim muOOma! Ne samo što ovaj bend u njegovom karakteristično prepoznatljivom vokalu ima kredit sa kojim može da stigne do samog vrha,  već da stvar bude još uzbudljivija pobrinuo se i drugi vokal koji peva basista Tom Fleming. Koji je raskošan tenor - kako i dolikuje čoveku koji svira bas gitaru. Dva potpuno prvoklasna vokala koji kad pevaju zajedno stvaraju efekat radio - drame čiji nastavak nestrpljivo iščekujete.

Obzirom da sam ovoliko nahvalio vokale ne želim da vas dovedem u zabludu da je ovo ala Tom Jones - švaler za matore domaćice muzika, gde su sviračke deonice podređene pojačavanju znojavog adrenalina maljavih rudarskih grudi. Iz ovih post punk i new wave pop gitarskih melodičnih deonica pršti pravi seksipil koji u kombinaciji sa ležerno- dramatično odsviranim bubnjem (i ta kombinacija je moguća - verujte) i bas gitarom koja na najlepši mogući minimalan način razvlači harmonijsku matricu - neprimetno a efektno, kreira univerzum za sebe. Mini dramske celine sa albuma vas "nežnim stiskom"  uvlače u pozorišnu atmosferu propalih veza, razmrljane šminke, besnih poslednjih rečenica nakon kojih sledi plač iznad otvorene pudrijere. Šareni kostimi se oblače, visoke potpetice su obavezne jer vas očekuje šetnja kroz zadimljene avangardne kabare barove nalik predratnim berlinskim ili posleratnim njujorškim.

Sve muzičke reference su tu: od Elvis-a preko Liza-e Minnelli do David Bowie-a, Bryan Ferry-ja i Joy Division-a; od šlager muzike 50-tih preko avangardne muzike 70-tih sa najvećim akcentom na art pop bendove 80-tih. Ako ste Franz Ferdinand  smatrali za značajnog predstavnika nove art pop muzike vreme je da okrenete uvo i čujete ovaj retko zanimljiv bend. Predviđam da će sa narednim, 3-ćim regularnim albumom, ući dublje u vode main streem muzike. Oni su toliko dobri da je to neminovno da se desi.

Kad obučete potpetice gledajte da su dovoljno udobne za ples jer želećete da stisnete svoju seksi drugu polovinu na plesnom podijumu u vrtlogu novih strasti koje se skoro uvek kao feniks uporno regenerišu nakon bolnih ljubavnih padova. Sa šminkom na usnama.

Utorak je obasjan sjajem Karnevala!

NAKNADNO OBAVEŠTENJE: ZBOG PROGLAŠENIH DANA ŽALOSTI KLUB ŽICA NEĆE RADITI. NOVI TERMIN ZA OVAJ FANTASTIČAN DOGAĐAJ - SREDA 25.NOVEMBAR



Karneval i ovaj put ima džepove pune iznenađenja, koje će tokom večeri isprazniti u vidu poklona (nažalost ograničenih brojem) jer radni ljudi zaslužuju da neko pokaže da brine i o njima.

Uz obavezan šarm, uzbuđenje i melodramu Karneval će vam pružiti na licu mesta sve muzičke informacije uz pomoć kojih ćete dodatno napuniti svoje hard diskove.

Friday, November 13, 2009

Badlands (1973)

Magija celuloidne trake zlatnog doba Hollywood-a. Kada su iza kamere stajali umetnici, a ne proizvođači plastike. Ili, kako priča o serijskim ubistvima u misterioznom umu Terrenca Malick-a može da bude transformisana u zen ljubavnu priču. ObAvEZnA filmska lektira za sve koji drže do svog ukusa i opšte kulture.
Zahvaljujem filmskoj polovini furioznog dua nasdvoje na podsećanju za ovo remek delo.


Kada na uvodnoj špici pročitate da je Terrence Malick pisac scenarija, producent i režiser svog prvenca neke stvari vam odmah postaju jasne. I to od starta. Ovo je film u kojem je autor preuzeo potpunu kontrolu svakog frejma svog ostvarenja. Na marginama velikih studija, potpuno nepoznat, Malick za relativno sitnu sumu od 300 000$ kreira opčinjavajući epski film koji pleni svojom vizuelnom aurom. Gledanje Badlands-a je nalik efektu prosipanja zlatne prašine koja padajući po vama prouzrokuje slatkasto-lepljivu senzaciju.


Bazirajući scenario na jednom od najpoznatijih američkih zločinačkih parova - Charles Starkweather-u i Caril Ann Fugat - Malick seriju počinjenih ubistava odigranih tokom 50-tih tretira kao kartonsku pozadinu za razvoj priče o čudnim putevima ljubavi i počecima savremenih težnji ka identifikaciji sa pop ikonama/želje za izlaskom iz anonimnosti prosečnosti. Koristeći te dve dramske linearne vodilje on suptilnim skretanjima sa strane snimajući sitne životne banalnosti zahvata dublje i šire značenje. Postupci aktera filma u okvirima specifičnog režiserskog pristupa izgledaju kao besmislena lutkarska predstava u kojoj se život i smrt prepliću kao dva lica iste medalje. Lepota ljudskog postojanja je na genijalan način prezentovana kroz seriju destruktivnih radnji. Smisao je u tome da shvatimo da ga nema. Uloge su podeljenje, drama se odigrava kroz prizmu božje nezainteresovanosti, a suština se krije u detaljima/sitnicama. Malick filozofski poručuje - kada se odreknemo smisla i prihvatimo postojanje kao živu kategoriju vrata percepcije se blagonaklono otvaraju pred našim čulima i umom.

Mlađani Martin Sheen je brilijantno nedokučiv i nepredvidiv u ulozi Kit Carruthers-a, miksa James Dean-a i Clyde Barrow-a. U potrazi za razlogom svog postojanja bivši niko-i-ništa-đubretar zavodi tinejdž-mudricu Holly Sargis (hladnokrvno začuđena i opijena romansiranom verzijom stvarnosti Sissy Spacek) nakon čega sledi prvo ubistvo u nizu proisteklo iz pokušaja raskidanja njihove veze. Njen otac pada kao prva žrtva njihove ljubavi pokrećući mehanizam puta bez povratka. Bežeći od zakona tokom celog filma Kit nastavlja sa ubistvima tretirajući ih kao filozofsko opravdanje sopstvenog bega iz košmara anonimnosti, dok Holly autistično opravdava zločine umotana u oblake zaljubljenosti i fascinirana nerealnošću života koji se odigrava ispred njenih očiju.

Namerno je poturajući kao naratora njihove priče, Malick se poigrava sa pitanjima različitih odnosa prema stvarnosti proisteklih iz polno različitih pogleda na svet. Uslovno neutralna u funkciji pripovedača priče Holly svoju krivicu premešta na polje ljubavi i pubertetskih fantazija, dok Kit ostaje zagonetka proistekla iz povoja moderne potrošačke kulture. Buntovnik bez razloga koji svojim radikalnim postupcima traži priznanje od strane konformističkog društva. Sklon konzervativnim idejama, Kit u pogrešno usvojenom buntovničkom modelu u stvari traži staromodan način života oličen u značenju reči poštovanje, red i pravila, moral.Kad malo začeprkate ispod površine života, ništa nije kako na prvi pogled izgleda. Potreba za uspehom i društvenim priznanjem rađa zaista neočekivane dramske priče.

Fotografija je vrhunska, a kamera čini da skoro svaka scena izgleda monumentalno. Statični kadrovi su savršeno komponovani, dok pokretni klize sa uzvišenom simfonijskom mirnoćom. Ne komplikujući dijaloge, Malick održava dramsku jednostavnost koju neobjašnjivom lakoćom nadopunjuje vizuelnim sredstvima gradeći na taj način filmski budistički vrt u koji možete satima da gledate diveći se perfekciji celine koju čine njeni pojedinačni elementi.

1978. Malick snima svoje drugo remek delo "Days of Heaven", nakon čega nestaje u pravcu Francuske gde odlučuje da se potpuno izoluje od očiju javnosti i pravi pauzu sve do 1998. (dobro sam napisao - punih 20 godina!) kada snima ratnu epsku priču "The Thin Red Line" - koju bi mogao da okarakterišem kao dobar film, ali teško kao još jedno remek delo. Pauza je ipak učinila svoje. Ne dajući intervjue, pa ni do dan danas, on sam postaje enigma slična njegovim filmovima. Pritisak Hollywood-a i očekivanja javnosti je očigledno bio prevelik za njega. Plašeći se kompromisa i popuštanja sopstvenog karaktera zbog zadobijene pažnje on se odlučio za beg. Na taj način stvorivši još jedan mit sličan Selinger-ovom. Dva remek dela su već dovoljan uspeh za ceo život. A Malick je kroz svoja prva dva filma pokazao zbog čega je postao uzor mnogim svojim kolegama uz podržavanje teze da su 70-te i prva polovina 80-tih predstavljale zlatno doba američkog filma.

Kako nakon filma ovog fo
rmata preći na savremenu američku produkciju? Skoro nikako. Nažalost, razlozi zbog kojih je Malick pobegao u izolaciju su potpuno vidljivi u trenutnoj Hollywood-skoj produkciji. Koja je sve samo nije uzbudljiva i intrigantna (čast retkim izuzecima). Zato bar imamo inovativne azijske režisere, kao i progresivne evropske (ko nije još uvek gledao Anti+ ne znam šta čeka). Priroda uvek nađe neke načine za kompenzovanje poremećenog balansa stvari, a Malick-ov zen mozak je to davno uvideo.

Hund Menschen III

beograd, srbija
photo/dushka

Wednesday, November 11, 2009

VEČERAS

Paranoja.






















Navucite maske i dišite plitko. Potrudite se samo da vam uši budu otvorene.

IMPERIJA

"Vakcina protiv novog gripa u Srbiju će po svemu sudeći stići iz Švajcarske. Tamošnja kompanija "Novartis", koju zastupa “Jugohemija” Miroslava Miškovića, jedina je dostavila kompletnu dokumentaciju za nabavku vakcina."

Da li ima kraja ovoj besramnoj eksploataciji? Jel taj čovek ima neku nenormalnu cifru koju treba da dostigne da bi postao besmrtan? Sve ovo počinje neodoljivo da me podseća na film "Soylent Green" (1973).

PARANOJA = NAJEFIKASNIJE SREDSTVO ZA MANIPULACIJU MASAMA.


Tuesday, November 10, 2009

The Cove (2009)

Ljudi su u suštini genetski otpad. The Cove je film nakon kojeg mizantropija postaje potpuno opravdano osećanje, a želja za krahom ovakve civilizacije nužna potreba. Da stvari ne budu toliko crne, pobrinuli su se (kao i uvek) usamljeni pojedinci zbog kojih reč "čovek" poseduje i dalje asocijativnu snagu povezanu sa duhovnim idealima.
Izveštaj sa festivala "Slobodna zona" no.3


Nakon jučerašnjeg gledanja ovog filma imao sam snažnu želju da odmah sednem i napišem recenziju. Međutim, shvatio sam da uzburkane emocije mogu samo da smetaju kvalitetu teksta pa sam pisanje odložio za danas. Što ne znači da mi je emotivna komponenta koja je najjači adut ovog hrabrog i angažovanog dokumentarnog ostvarenja iscurela u vidu bala na jastučnicu. Film koji je osvojio pozamašan broj nagrada publike širom svetskih festivala rasturio je juče i beogradsku publiku koja je spontano tapšala tokom projekcije iako niko od aktera samog ostvarenja nije bio prisutan. Beograd je ipak svet. Samo što se plašim da je većina tapšača završila sa svojom podrškom već pri poslednjem klap-klapu i da apsolutno ništa neće preduzeti na menjaju sebe, svojih shvatanja i menjaju sveta oko sebe.

Neželjeni efekat ovakvih ostvarenja u kojima realni ljudi beskompromisno zadaju udarac glomaznom, svemogućem sistemu u pokušaju da svet načine boljim mestom je da se nabujale emocije isprazne tokom završnih scena u vidu katarzičnog efekta. Na taj način umesto aktivirajućeg impulsa za promenom, dobijate smirujući osećaj da "eto, ipak u ovom sranju od sveta postoje neki hrabri i odvažni ljudi koji se bore". Naravno, ne pada vam na pamet da bi ste i vi mogli na neki način da se uključite u borbu. Pogotovu što postoji toliko mnogo stvari koje bi trebalo da se menjaju, pored glavne teme koju ovaj film obrađuje.

Masovni pokolj delfina (oko 23 000) koji se odigrava u zlokobnom zalivu pored malog japanskog ribarskog mesta Taiji svake godine tokom jeseni (dakle, upravo sada) je bila brižljivo čuvana tajna multinacionalnih korporacija i političkih struktura. Sve dok ih nije provalila ekipa ovog filma i snimila fascinantan dokumentarac u formi najuzbudljivijeg trilera koji poseduje efektno planiranu (i potpuno opravdanu) brutalnu završnicu. Bivši trener legendarnih delfina koji su igrali lik Flipera u kultnoj istoimenoj seriji (da li postoji neko ko nije bio oduševljen tom serijom bar dok je bio mali?) Richard O'Barry je čovek koji stoji iza razotkrivanja cele ove odvratne priče. Nakon prvih pionirskih pokušaja uspostavljanja kontakta sa delfinima i osmišljavanja raznih postupaka dresure koje smo svi mogli da gledamo u Fliper serijalu Richard je doživeo duhovno/emotivno prosvetljenje. Shvativši da je pomogao razvoju multimilionske industrije zabavnih vodenih parkova koji za svoje potrebe u zarobljeništvu drže na hiljade divljih životinja on svoj život preusmerava u aktivnosti vezane za oslobađanje delfina i kitova iz svih oblika zatočeništva.


To je prva od mnogih vrednosti ovog filma. Dirljiva priča o "grešniku" koji pokušava da ispravi svoje počinjene greške. Zar i sam Isus nije rekao da su mu bliži srcu i oproštaju "iskupljeni grešnici"? Ima nešto autentično snažno i uzbudljivo u životnim pričama ljudi koji su naknadno shvatili svoj deo odgovornosti u počinjenim lošim stvarima i onda svoj život usmeravaju u pravcu ličnog iskupljenja. Čini mi se da takvi ljudi poseduju opipljivu i vidljivu pozitivnu auru. Richard definitivno širi oko sebe energiju i snagu ubeđenja vrednu svakog poštovanja. Obrativši se za pomoć poznatom snimatelju okeanskih dubina i pravom ljubitelju prirode Louie Psihoyos-u on pokreće dubinsko istraživanje kako samog masakriranja tako i pozadine koja stoji iza prikrivanja zločina.

Louie okuplja specijalan tim u šali ga poredivši sa "Ocean 11" ekipom (Soderbergh sa sve svojim plastičnim lepotanima može samo da sanja o ovakvoj hrabrosti - da, ne volim ga) sa kojom u maniru akcionih specijalnih jedinica osmišljava, priprema i realizuje kompletnu gerilsku akciju snimanja samog pokolja u jebenom japanskom zalivu koji je konstantno pod jakim obezbeđenjem japanske policije i ribara koji učestvuju u pokolju. Loš publicitet škodi svakoj instituciji, a pogotovo državi tj.vladajućim strukturama. Maltene ilegalno unose vrhunsku foto/audio/video opremu u Japan, provodeći nakon toga dane i noći u Taiji-u testirajući moguće načine pristupa samom zalivu i istražujući pozadinu cele priče.

Da li je potrebno da vam kažem da su svi Japanski zvaničnici koji su um
ešani u prikrivanje priče i opravdanje pokolja odvratni i ljigavi? Da li je začuđujuće da se meso delfina koje ima visoki i nedozvoljeni procenat žive u sebi prodaje u sred Japana i širom sveta kao meso kita i ko zna već čije meso (pošto meso delfina retko ko jede i nije zdravo i samim tim nije skupo, mada mi nije jasno i ko jede meso kitova)? Da li korupcija vladajućih struktura u kombinaciji sa ekonomskim interesima multi-fucking-korporacija nekog i dalje iznenađuje?

Da. I dalje je šokantno kad gledate ovaj film i shvatite kolika je bezobzirnost, bahatost i na kraju krajeva glupost ( zvaničnici koji filmskoj ekipi daju mapu sa X-evima mesta na koja ne smeju da idu?!) ljudi koji nam svima rade o glavi. I kad shvatite da je svaka institucija potpuna šarena laža. Sam Richard kaže da ga niko ne jebe 5 % - od Greenpeace-a pa do svih ostalih fondacija koje debelu lovu uzimaju za svoja "dobročinstva". Solo potezi su jedina prava akcija koja je preostala. Hrabrost pojedinca i ništa više. Koliko je ta činjenica obeshrabrujuća toliko je i otrežnjavajuća. Da li bi do našeg balkanskog krvoprolića moglo da dođe da smo svi izašli na ulice i rekli NE!

Prateći uzbudljivu akciju i tok istraživanja gerilskog tima vi osećate žmarce napetosti svake sekunde, a pošto vam postaje jasno da će ekipa uspeti u svojoj nameri - da snimi brižljivo prikrivan pokolj delfina- u stomaku počinje da vam se vrti kugla. Montaža filma je za 10 +, a kombinovanje svih mogućih video -snimaka (od profesionalnih filmskih kamera do podvodnih, infracrvenih i svih ostalih mogućih tehnika snimanja) samo doprinosi osećaju realnosti i ilegalnog/partizanskog pristupa.

Slušanje audio-snimaka preplašenih delfina koji su btw. potpuno inteligentna i samosvesna bića i gledanje beskrupoloznog i hladnokrvnog pokolja sa prizorima očajničkih pokušaja bega iz masovne klanice izaziva osećaj mučnine, očaja, besa i želje za masovnom kataklizmom. Što je i bila namera samih autora jer kao inteligentni, obrazovani i odlučni ljudi shvataju da je u današnjem poretku stvari medijska kampanja i guranje brutalnih snimaka ispred nosa javnosti jedina metoda koja može da pokrene na delovanje glomazni aparat vladajućih struktura.


Nemojte da budete fensi seronje koje baš boli tuki za ovakve stvari jer to nije kul, već otiđite na sajt autora filma koji su ovaj film snimili upravo zbog toga - da aktiviraju što više ljudi koji bi svojim pritiskom naterali korumpirane političare da nešto urade povodom toga. Link na kojem se možete informisati o načinu na koji možete da pomognete je: The Cove Movie



Monday, November 9, 2009

We Live In Public (2009)

“The more you get to know everyone, the more alone you become.’’
Izveštaj sa festivala "Slobodna zona" no.2

Gledajući ovaj film prvo vas zaprepasti činjenica kako smo brzo stigli do trenutne dominantne sajber kulture. Neki od vas se sigurno sećaju prvih Spectrum i Commodore 64 računara i nestrpljivog čekanja na red prilikom igranja igrica sa iritirajućim rođacima ili ekipom iz razreda. I upala ručnih zglobova od drmusanja džojstika - pucaj!pucaj!aaaa!!! Da nam je neko početkom 90-tih rekao da ćemo danas skoro svi provoditi više sati (a dosta njih i ceo dan) u položaju koji je crna tačka ortopedije, na mreži koja se od izvora informacija neprimetno transformisala u hipnotičku usisivačku fantaziju o samoreklamiranju i špijuniranju drugih rekli bi da je, najblaže rečeno, frik.

Ondi Timoner, režiserka ovog toboganski vrtoglavog dokumentarnog filma, ceo svoj rad upravo zasniva na takvom friku. Josh Harris -“greatest Internet pioneer you’ve never heard of’’, poznat i po nadimku "Digitalni Warhol" je zaista fascinantna ličnost. Pripadnik dot-com generacije 90-tih koji je veoma brzo došao do zarade od 80 miliona $ jer je vizionarski predviđao razvoj svetske mreže on zasigurno ne odgovara stereotipu standardnog biznis milionera. Na ivici genijalnosti, emocionalno oštećen zbog neadekvatnog odnosa sa majkom Harris je u konstantnoj potrazi za testiranjima granica svog umetničkog poriva koji je u bliskom odnosu sa fundamentalnim temeljima savremene kulture.

Evolucija moderne komunikacije i razmene emocija je simbiotski povezan
a sa razvojem tehnologije tj. interneta koji je veoma brzo prestigao sve ostale medije, uključujući i nekada svemoćnu televiziju. Josh Harris je sve to predvidio godinama ranije. I ne samo što je predvideo, nego je direktno kreirao eksperimentalne programe koji se danas smatraju počecima reality programa. Nakon osnivanja Pseudo.com internet TV-a na kojoj je vizionarski počeo da ukazuje na potencijale interaktivnog pristupa, Josh počinje da pokazuje prve znake svog otkačenog karaktera kroz igranje lika-klovna pod nazivom "Luvvy" čime dovodi u nezgodnu situaciju svoju poslovnu reputaciju. Nezainteresovan za novac, uzima akcije od firme koju napušta da bi se posvetio svom sledećem projektu pod nazivom "Quiet" u koji je utrošio skoro svu svoju milionsku zaradu.

Dok pratite ceo snimljeni materijal iz zakupljene zgrade u New York-u (1999) u kojoj se nalazi 150 dobrovoljnih učesnika socijalnog eksperimenta vi morate da osetite fasciniranost progresivnošću same ideje. Mesec dana u potpunoj spoljnoj izolaciji, sa kamerama i mikrofonima koji prate svaki vaš pokret (i dok vršite nuždu - bez zamagljivanja snimka) sa fašističkom kontrolom samog autora koji se tendenciozno poigrava sa svojim subjektima na ivici sadizma, "Quiet" opravdano zadobija kultni status događaja koji je obeležio početak nove ere ljudske komunikacije.

Nakon završetka projekta, Josh Harris ponovo vizionarski smišlja sledeći projekat pod nazivom "We Live In Public" koji zvanično postaje prvi privatni život koji se snima 24h on-lin
e. U ovom projektu žrtvuje svoj sopstveni privatni život (za razliku od prethodnog u kojem je žrtvovao tuđe) zarad saznavanja na koji način interaktivna komunikacija sa gledaocima i život pred kamerama i očima celog sveta (koji je zainteresovan da baš vas gleda) utiču na ponašanje i emocije. Projekat završava katastrofalno po samog Harrisa - tadašnja devojka, inače voditeljka njegove Pseudo.com net televizije, koja je učestvovala u projektu ga napušta, on ostaje bez para i potpuno emocionalno iscpljen - na ivici nervnog sloma. Posle kratkog intermeca u životu sa epizodom uzgajanja jabuka na farmi , završava u Etiopiji, gde beži od poverilaca koji su pukli keš za njegovu poslednju ideju koja nije doživela realizaciju. I dalje pun energije i iskričavog pogleda, on predstavlja arhetipski lik čoveka ispred svog vremena. Samim tim i čoveka koji je na granici genijalnosti/ludila.

Sam film je neverovatno dinamičan i uzbudljiv, ali kad imate ovakvu temu na raspolaganju i glavnog lika priče koji je mega formata onda bi stva
rno morali da budete potpuni pacer da bi od tog materijala napravili dosadan film. Pitanja koja su aktuelna i intrigantna su nametnuta samim izborom teme. Menjanje socijalne komunikacije, gubitak privatnosti, lažna emocionalna interakcija kao neuspešna zamena za direktnu emocionalnu razmenu, narastajuća potreba za javnim priznanjem i popularnošću su pozadina filma koja eruptivno nadire kroz biografsku priču.

Svet se kreće u neizvesnom pravcu, a ono što plaši je neverovatna želja ljudi da budu primećeni (i spremnost da pristanu na maltene sve da bi bili uočeni) koja proističe iz dramatičnog očaja socijalne izolovanosti i nemogućnosti realizacije pravog emocionalnog kontakta. Desetogodišnji snimani materijal uz podosta privatnih snimaka samog Josh Harrisa je skladno sklopljen u dinamičnu celinu koja prateći fascinantan uspon i pad vizionara moderne komunikacije kroz njegove eksperimentalne projekte uspeva da razjasni kako smo stigli do Fejsbook-a, MySpace-a i blogova i još važnije kako su nam oni postali toliko značajni.

Mana koju film poseduje je vezana za izbor sagovornika. Da je autorka umesto polovine sagovornika koji su pripadnici savremene kulturne scene (raznorazni video-art i performans/instalacioni umetnici od kojih su većina učesnici Josh-ovih projekata) intervjuisala npr. teoretičare modernih komunikacija, psihologe, istraživače itd uz kombinaciju sa postojećim odličnim intervjuima koji su urađeni sa pripadnicima Josh-ove porodice dobili bi kompleksnije zaokružen film koji bi se detaljnije pozabavio uzrocima i posledicama socijalnih eksperimenata u kojima je glavni lik anticipirao sadašnju civilizaciju. Na ovaj način, dobili smo "samo" fascinantnu priču o čoveku koji je ispred svog vremena uz dokumentovanje ključnih događaja internet epohe. I niz pitanja koja su ipak ostala bez kompleksnijih odgovora.

We Live In Public je vredan gledanja. Pogotovo ako čitate sada moj blog. To znači da ste i sami u ovoj igri, zar ne?

Prilažem i sjajan izbor muzike koja odlično podržava dinamiku filma (jedna od najupečatljivijih scena je dramatično naglašena predivnom pesmom Sigur Ros -a):

1.Jesus and Mary Chain / Head On
2.Soft Explosives/I Give It To you
3.Holy Fuck/Lovely Allen
4.Jane's Addiction/Stop!
5.Joel Plaskett/Television Set
6.Nine Inch Nails/Into the Void
7.Le Tigre/Deceptacon
8.David Bowie/Moonage Daydream
9.Sigur Ros/Saeglopur


PRIčE iz JUžNOG POTOKA

GaYda Mario

My photo
svakom keru je potreban kerovođa

Čitaoci